29Oct / 2009

Domingo, 01 de noviembre de 2009, 19:00hs dorkbot.mvd – territorios complejos – Rachel Rosalen y Rafael Marchetti

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Domingo 1 de Noviembre 2009, 19:00 hs.
dorkbot.mvd / territorios complejos
Rachel Rosalen & Rafael Marchetti (br)
http://dorkbotmvd.blogspot.com

cme-subte
Plaza Fabini (del Entrevero),
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay
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Charla-presentación con los artistas Rachel Rosalen y Rafael Marchetti (Brasil). Artistas focalizados en los nuevos medios y el arte de ubicación específica nos hablarán de sus proyectos. Entre ellos, su más reciente instalación interactiva, Territórios Complexos BA [Territorios Complejos BA], que actualmente se está exhibiendo en el Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires, en el marco de la muestra colectiva Geografías Celulares, con curadoría de Marcus Bastos (Brasil).

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Rachel Rosalen
http://www.rachelrosalen.com.br

Licenciada en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad de Bellas Artes, de San Paulo en 2002 y el Máster por el Departamento de Artes en la cadera de Multimedia en la Universidad UNICAMP, Campinas.

La producción de Rosalen se basa en la construcción de espacios multimedia sobre conceptos de la arquitectura, cine expandido, performances para realización de vídeo instalaciones interactivas. La construcción de estos espacios implican desde mapeos urbanos a dirección de actores, colaboración con músicos e ingenieros electrónicos en el desarrollo de interfaces y programaciones.

En 2003 es becaria por la Fundación Japón de San Paulo, para desarrollar su trabajo en Tokyo. Durante los 13 meses de su estadía en Japón realizo exposiciones individuales en el Museo de Arte de Yokohama y Image Forum (Tokyo). Participo de exposiciones colectivas y presentaciones de livecinema en el YCAM – Yamaguchi Media Art Center, donde tuvo una residencia corta y Perspective Emotion #6 – To the Unknown Horizon (collective improvisation with chance meeting), HOSEI University. Así como presentó sus obras en 8 Hour Museum, A-I-T, Red Cube y Embajada Brasileña en Tokyo.
En este periodo también realiza exposiciones en Nueva York, Nassau University y Monkey Town, y en Europa en la galería El Aleph (Roma), Videoformes (Clermont- Ferrand), Centre Pompidou (Paris), Kunstraum Walcheturn (Zurich), La Filature (Moulhouse) y Archemedia, Palazzio Nuovo (Napoli).
En 2006 recibe el Premio de Apoyo a la Cultura de la Secretaria del Estado de la Cultura de San Paulo para Nuevos Medias y en 2007 es galardonada del Premio Sergio Motta de Arte y Tecnología, San Paulo, Brasil.

Rafael Marchetti
http://www.rmarchetti.com

Licenciado en 1997 por la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, Buenos Aires, Argentina. En 1994 es galardonado con el primer premio en la categoría escultura por el Salón de Tercer Salón de Arte de Buenos Aires. En1997 se traslada para la ciudad de San Paulo, y comienza a trabajar en la producción artística en medios electrónicos. Su trabajo de investigación y construcción de interfaces entre
informaciones electrónica y relaciones con informaciones geográficas espacios urbanos, y memoria. Estas discusiones están presentes en Landscape Zero, Del Mármol al Pixel y Wikimap Madrid.
En 2004 fue artista en residencia por el Instituto Cypres dirigido por Louis Bec a través de la beca UNESCO-ASCHBERG.
En 2005 colabora con el centro de investigación MedialabMadrid y Futurelab (Austria) en la implantación del proyecto Wikimap Madrid. Sus trabajos fueron premiados por el Premio Sergio Motta de Arte y Tecnología, San Paulo, Brasil (2002), File (2005) y Prog:me (2005) en Rio de Janeiro. Participó en los festivales Ars Electronica (Linz), File (San Paulo), 404 (Rosario), Viper Festival (Basel), ACM Multimedia (Singapur), Nuevas Geografías (México DF), Bienal de La Habana, Break 2.3 (Ljubljiana), Accea (Armenia), Laboral, Bienal de Sevilla y ZKM (Karlsruhe) entre otros.
En 2007 los artistas Marchetti y Rosalen inician su colaboración. Combinando el trabajos de Rosalen en el diseño de espacios, y Marchetti en los entornos de net art, juntos desarrollan instalaciones interactivas y espacios híbridos. Su primer trabajo fue Territorios Complejos – 2334s 4639w.
En 2008 presentan territorios en Zurich en el DIY Festival y Kunstraum Walcheturn, así como en Plugin, Basel. En 2008/09 son artistas en residencia en Werkraum Warteck PP y en 2009 en Le Bain: Connective en Bruselas, donde presentan y exponen sus trabajos.

+info:
Territorios Complejos – 2334s 4639w:
http://www.2334s4639w.net/
Geografías Celulares / Espacio Fundación Telefónica, BsAs:
http://www.espacioft.org.ar/VerExposicionMuestra03.asp

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Domingo 1 de Noviembre 2009, 19:00 hs.
dorkbot.mvd / territorios complejos
Rachel Rosalen & Rafael Marchetti (br)
http://dorkbotmvd.blogspot.com

cme-subte
Plaza Fabini (del Entrevero),
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay
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16Oct / 2009

dorkbot.mvd / domingo 18 de Octubre 2009, 19:00 hs. Marcos Umpiérrez / Bendingueando – Cortocircuitos Creativos

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RE: Torciendo circuitos.

Presentación a cargo de Marcos Umpierrez, artista local, músico, diseñador e integrante del colectivo Bitmondo. Nos hablará y mostrará resultados y procesos de uno de sus campos más fértiles de investigación creativa, conocido como el “circuit bending”. Una manera creativa de hacer corto circuitos en aparatos eléctricos de bajo voltaje (como sintetizadores de bajo costo y juguetes para niños) para crear nuevos instrumentos musicales o generadores de sonido.

Sitio web de Marcos:
http://www.bitmondo.com/

Este evento dorkbot se suma a las actividades en torno a la muestra “100 años de la feria de Tristán Narvaja / Tiempo, Señales y Objetos” que se está desarrollando en el cme-SUBTE.

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dorkbot.mvd / domingo 18 de Octubre 2009, 19:00 hs.
Marcos Umpiérrez / Bendingueando – Cortocircuitos Creativos
http://dorkbotmvd.blogspot.com

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Plaza Fabini (del Entrevero),
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay
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16Sep / 2009

cumpledorkbot.mvd! / domingo 20 de Septiembre 2009, 19:00 hs. 1er Aniversario de los eventos dorkbot.mvd / Domingo, 20 de septiembre de 2009

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cumpledorkbot.mvd! / domingo 20 de Septiembre 2009, 19:00 hs.
http://dorkbotmvd.blogspot.com

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dorkbot :
[gente haciendo cosas raras con la electricidad]

Dorkbot es un encuentro informal entre artistas, ingenieros, “productores creativos espontáneos” y ciudadanos en general interesados en el “arte electrónico” en el sentido más amplio del término.

Los invitamos este domingo a festejar el primer año del ciclo dorkbot.mvd !
A lo largo de este año hemos tenido el agrado de contar con la presencia de numerosas personas quienes, de distintas maneras, nos mostraron su trabajo, compartieron sus intereses e inquietudes y es por esto que queremos celebrar estos encuentros.

Traigan lo que prefieran de comer ó beber para compartir entre todos 🙂

esto no es magritte + cooptrol live set + gonzalo frasca & toys + sorpresas

>>> los esperamos!

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cumpledorkbot.mvd / domingo 20 de Septiembre 2009, 19:00 hs.
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cme-subte
plaza fabini s/n,
montevideo, uruguay
// tel : 9087643
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13Aug / 2009

dorkbot.mvd / domingo 16 de Agosto 2009, 19:00 hs. Luisa Pereira Hors & Fabián Barros / Flower Power

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dorkbot.mvd / domingo 16 de Agosto 2009, 19:00 hs.
Luisa Pereira Hors & Fabián Barros / Flower Power
http://dorkbotmvd.blogspot.com

cme-subte
Plaza Fabini (del Entrevero),
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay

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Luisa Pereira Hors y Fabián Barros nos explicarán in situ la instalación interactiva “El Jardín de las Flores que Cantan”. Previamente Luisa nos hablará en forma general de cómo funciona una detección y seguimiento de usuario mediante cámara, y luego, junto a Fabián, de cómo funciona el sistema de la instalación.

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Luisa Pereira Hors
Es Ingeniera en Sistemas particularmente interesada en la interacción entre tecnología y arte. Vinculada desde siempre a la música, ha colaborado con bandas de rock, participado en conciertos de música clásica y compuesto música electrónica. Hoy ha encontrado en el diseño de interfaces y en el arte digital la intersección entre sus áreas de interés.

Fabián Barros Andrade
Montevideo, 1970. Es Licenciado en Comunicación por la Universidad de la República y Máster en Artes Digitales por la Universidad de Pompeu Fabra de Barcelona. Su trabajo ha sido expuesto en salas y festivales de España y Uruguay. Actualmente reside en Montevideo donde combina la actividad publicitaria como Director General Creativo de Grey Uruguay con su vocación artística.
www.fyslab.net

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“El Jardín de las flores que cantan”.
Interacción a través del movimiento.
Concepto, programación y producción:
Fabián Barros Andrade y Luisa Pereira Hors

http://subtemvd.blogspot.com/2009/07/inauguracion-de-la-muestra-el-jardin-de.html

A través de la posición en el espacio y del movimiento de sus cuerpos, los participantes pueden intervenir el jardín interactuando con las flores y entre sí para crear composiciones visuales y sonoras.
Una experiencia con resultados expresivos únicos cada vez, que se modifican a lo largo del tiempo y que crece y se enriquece con la participación.

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dorkbot.mvd / domingo 16 de Agosto 2009, 19:00 hs.
Luisa Pereira Hors & Fabián Barros / Flower Power
http://dorkbotmvd.blogspot.com

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Plaza Fabini (del Entrevero),
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay
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24Jul / 2009

dorkbot.mvd / domingo 26 de julio 2009, 19:00 hs. Juliana Rosales / Locative.Media

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dorkbot.mvd / domingo 26 de julio 2009, 19:00 hs.

JULIANA EN JULIO! 🙂

Locative Media / Arte Locativo
Prácticas artísticas basadas en la locación/localización.

La arquitecta y artista Juliana Rosales, recién llegada de una residencia artística en el Banff Center, Canadá, nos hablará sobre su trabajo creativo en torno al arte y los medios locativos.

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Juliana Rosales x Juliana Rosales.
Nací en la ciudad de Mercedes sobre el Río Negro. Estudié arquitectura en la Universidad de la República y en SCI-Arc en Los Ángeles, California. Me interesa la relación entre el paisaje y la arquitectura, la tecnología y la naturaleza. Trabajo con diferentes medios: locative media, instalaciones sonoras, fotografía, animaciones interactivas, dibujo, etc.

Mi trabajo se ha exhibido en el país y en exterior, de forma individual y colectiva: Nature Data, Centro Oboro Montreal, 2008, Fotografias, FAC, 2007, Fachada Centro Cultural de España, Montevideo, 2007 ; Selección Bienal de La Habana, 2006; FILE, San Pablo, Brasil 2005; Salón Nacional, Montevideo, 2007, etc.

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dorkbot.mvd / domingo 26 de julio 2009, 19:00 hs.
Juliana Rosales / Locative.Media
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Plaza Fabini (del Entrevero),
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay
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Ampliación:
Algunos links acerca del tema “medios locativos”:

1.
A través de todo tipo de tecnologías móviles e inalámbricas y de dispositivos de geolocalización, las manifestaciones de “arte locativo” replantean muchas de las convenciones del arte público urbano tratando de reconfigurar puntualmente los contextos espaciales de la comunicación y de las interacciones entre las personas. En torno a estrategias de mapeado, geo-anotación, movilidad y juegos de realidad mezclada emergen una serie de poéticas de la localización que conducen hacia experiencias de muy diversa índole, exploratorias tanto del contexto espacial, geográfico, territorial, como de las propias posibilidades de interacción social que ofrecen esas tecnologías. Se trata de propuestas creativas que reivindican intensamente la convergencia entre el espacio de los flujos de datos y el espacio de las calles de la ciudad, en una siempre compleja negociación de las situaciones “on” y “off line”.

Prácticas artísticas y medios locativos: hacia una nueva estética urbana “topocrítica”.
Conferencia de Juan Martín Prada en el ciclo La Ciudad Híbrida, Sevilla.
Duración 58 min. 46 seg.
Fecha 12 de mayo de 2009
Lugar Sevilla
Licencia Creative Commons by-sa 2.0

http://practicasdigitales.unia.es/mediateca/practicas-artisticas-y-medios-locativos-hacia-una-nueva-estetica-urbana-topocritica.html

2.
Link al blog de Raquel Herrera:
http://raquelherrera.blogspot.com/2009/01/traduccion-del-nodo-locative-media-y.html

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dorkbot.mvd / domingo 26 de julio 2009, 19:00 hs.
Juliana Rosales / Locative.Media
http://dorkbotmvd.blogspot.com

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Plaza Fabini (del Entrevero),
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay
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15Jun / 2009

Dizzy Kinetics & Esto no es MagritteConcierto Sabado 20 de junio, 19:00hs Domingo 21 de Junio 19:00hs: Dizzy Kinetics en dorkbot.mvd

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Dizzy Kinetics & Esto no es Magritte / Concierto Sabado 20 de junio, 19:00hs
Domingo 21 de Junio 19:00hs: Dizzy Kinetics en dorkbot.mvd

Marek Choloniewski & Lukasz Szalankiewicz.

Por primera vez en Uruguay!
Sabado 20 de Junio 2009.

Concierto de los internacionalmente reconocidos músicos experimentales polacos Lukasz Szalankiewicz y Marek Choloniewski, en ocasión de su primer gira por latinoamérica.

dizzy kinetics es una performance interactiva que incluye diversos elementos de interaccción y live performance, mezclando principalmente material de video pregrabado con procesos en vivo.

El concierto consta de tres partes. Los músicos tocarán sus proyectos en solitario, para luego cerrar con su proyecto en dúo. El programa se completa con la participación de los uruguayos “Esto no es Magritte” (duo experimental compuesto por Daniel Argente y Marcos Umpiérrez).

El Domingo 21 de Junio 19:00hs: Marek Choloniewski & Lukasz Szalankiewicz hablarán acerca de sus trabajos creativos en dorkbot.mvd, Centro Municipal de Exposiciones -SUBTE en la plaza Fabini (del Entrevero).


Programa:

Esto no es Magritte (Daniel Argente y Marcos Umpiérrez).
Marek Choloniewski.
Lukasz Szalankiewicz.
Dizzy Kinetics / Marek Choloniewski & Lukasz Szalankiewicz.

Sala:
Auditorio de la Facultad de Artes
18 de Julio 1772, Facultad de Artes / ex Liceo Francés.

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Organizan y Coordinan:

Centro Municipal de Exposiciones – SUBTE (dentro de su programa Entrevero Virtual) y
Área de Lenguajes Computarizados del Instituto Nacional Escuela de Bellas Artes / Universidad de la República.

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Lukasz Szalankiewicz:
http://www.zenial.audiotong.net


Lukasz Szalankiewicz (alias ZENIAL). Residente em Cracovia, es historiador, diseñador de sonido y compositor de música electrónica contemporánea.

Miembro de la Sociedad Polaca de Música Electroacústica (PSeME).Su práctica se extiende a la investigación en el área de la performance audiovisual e instalaciones interactivas.

Ha participado en diversos festivales internacionales en Austria, Rusia, Bulgaria, Alemania, Holanda, República Checa, Eslovaquia, Ucrania, Francia, China, Hungría, Bielorrusia, Rumania, Lituania, Israel, Kazachstán, Perú.

Entre los múltiples proyectos en los que se encuentra involucrado se encuentran:

Palsecam, proyecto cuyo foco principal es la investigación sonora mediante la transgresión y unidad de varios estilos radicales generando resultados inesperados.

Aabzu : Proyecto audiovisual (Lukasz Szalankiewicz, Maciej Szymczuk y Michal Fiedorowicz). El proyecto oscila entre click’n’cuts, micro dub, ambient y video performance, found footage y live mixing.

ZENDEE, de Zenial y el artista sonoro experimental DJ Dee de Hong Kong, conocido por sus álbums lanzados por Tzadik Records (como Li Chin Sung) y el Sello Noise Asia.
Das Oder-Projekt: instalación interactiva.
Miembro de PRUIG project Recycler & jingles/bed_sounds para Radio_Copernicus
Responsable del sello Audiotong.
Coproductor del Unsound festival (Krakow)
Coproductor del Audio Art festival.
Curador del Festival Moving Coser 2008 (Varsovia)
OKOSANU (Vj Milosh & Zenial), CSW Laznia Gdansk (Curador).

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Marek Choloniewski:
http://www.studiomch.art.pl


Nacido en 1953 en Cracovia, Polonia.Estudió órgano con L.Werner, teoría de la música y composición con B.Schaeffer en la Academia de Música de Cracovia.

Desde el año 2000 se desempeña como Director del Estudio de Música Electroacústica.

En 1977 fundó el Muzyka Centrum Art Society, cuyas actividades están centradas principalmente a la realización de conciertos.

Fundador y cofundador de varios grupos: Freight Train (con P.Bikont y K.Knittel), Studio MCH, DoubleMark (con M.Polishook), CH&K&K (con K.Knittel y W.Kiniorski), mc2 duo con M.Chyrzynski, Infinity Quartett (con K.Neuringer, R.Zawel y R.Mazur), Natural Plastic (con A. Knoles) y Kinetic Trío (con W.Kiniorski y R.Mazur), habiendo realizado múltiples conciertos y grabaciones. Desde 1979 es miembro del Cracovian Group Art Association.

Choloniewski escribe música instrumental y electroacústica para teatros, films y radio. Autor de instalaciones de sonido y video, audiovisuales, y proyectos net. Reconocido conferencista a nivel mundial, compositor, artista sonoro y live art performer. Desde 1984 viene realizando conciertos, workshops y conferencias en Europa, Norte y Sud América y Asia.

Autor, fundador, director artístico, coordinador y cooperador de varios proyectos internacionales:”audio art” series (1987), Audio Art Festival (1993), International Workshops for New Music Cracow/Stuttgart with Matthias Hermann (1993), International Academy for New Composition and Audio Art en Tirol con M.Penz van Stappershoef (1993 – 1999), Silent Films with Music Live (1994), Global Mix (1998), Art Boat (2000), GPS-Art (2000), Ensemble Spiel con S.Meier (2003),Bridges and European Modern Orchestra con K.Kwiatkowski (2003, 2005),Polish Society for Electroacoustic Music (sección polaca del CIME/ISEM 2005), Polish Sound Art en China y Chinese Sound Art in Poland (con Dickson Dee and Palsecam in 2006, 2007), PAFME (con B.Boretz and D.Czerner 2006),European Course for Musical Composition and Technologies (coordinado porIRCAM 2007).

En 2006 recibió el “Honorable Award of the Polish Composers Union”, el “Award of the Ministry of Culture and National Heritage”, así como una beca del “Independent Project del CEC ArtsLink” en New York.

Es secretario de la Confederación Internacional de Música Electrocústica (CIME/ICEM).

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ESTO NO ES MAGRITTE


Daniel Argente y Marcos Umpiérrez. (Uruguay)
http://www.bitmondo.com/

Haciendo alusión al gran pintor René Magritte, “Esto no es Magritte” se autodefine como una propuesta performatica musical de carácter modular, en donde el grupo de performers trabaja sobre la base de la improvisación, principalmente sonora, aunque como se trata de un proyecto evolutivo seguramente pronto aparecerán otras disciplinas.

Realizada por el colectivo Bitmondo integrado por Marcos Umpiérrez y Daniel Argente propone el ensamble de instrumentos tradicionales con instrumentos propios construidos a partir del reciclaje informático, el uso de open hardware para su control, pero sin descartar trabajar con técnicas de captura de movimiento y color hasta la utilización del mando de la consola Wii y el kit robótico de Lego: NXT Mindstorm.

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Daniel Argente
www.lazonadigital.com
www.baronrampante.com

Artista mediático, Productor audiovisual. Docente en herramientas informáticas aplicadas al diseño y multimedia. Infografista 2D y 3D. Diseñador gráfico y multimedia. Dibujante de comic, editor de revistas de comic, diseño gráfico,e interactivas.

Actualmente es el profesor encargado del Área de los Lenguajes Computarizados en Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República del Uruguay.

Investiga en las diversas vertientes de la informática aplicada al arte, en nuevas formas de interface e intervencion en el hardware de adquisición de datos aplicado a las instalaciones (physical computing), el uso del open hardware, captura de movimiento, diversas plataformas de programación visual y sonora, y la robótica en el arte.

Ha coordinado talleres con la Agencia Española de Cooperación Iberoamericana, Calcografía de España, Facultad de Bellas Artes de Barcelona.

Ha expuesto instalaciones informáticas e infografías en diversas salas de Uruguay; La Habana, Cuba; Maracaibo, Venezuela, Madrid, Segovia, España y Francia.

Participó en diversos talleres y seminarios sobre tecnologías del cuerpo, netart, inteligencia artificial y arte en centros españoles como el MediaLabPrado, Casa Encendida, (Madrid) CaixaForum (Barcelona) y CampusTI (Valencia).

En los últimos años de actividad en España dirigió y editó diversos documentales, siendo director de producción audiovisual en empresas de Mallorca, Segovia y Valencia.

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Marcos Umpiérrez
http://bitmondo.com

Nace un 15 de mayo de 1971. Comienza sus primeros pasos en la música como percusionista, actividad que sigue desarrollando hasta hoy en día, formándose en esta disciplina con músicos referentes del medio.

La informática es una actividad que lo acompaña desde muchos años, iniciándose en el campo musical con las ZX Spectrum, MSX Daewoo, Commodore, hasta llegar al PC.

Los años posteriores a 1997 desarrolla una intensa actividad como diseñador gráfico, haciendo así de la informática un medio de vida que lo acompaña hasta hoy. En este campo, inevitablemente, se desarrolla también como artista infográfico, trabajando en el campo de los fractales, tratamiento digital de imagen, arte ASCII, desarrollo web, etc.

Desde aquí es que la imagen y la música se fusionan en sus intereses, para la creación más formal de arte a través de estos medios de expresión, utilizando como herramienta la computadora.

Como percusionista, la gama de posibilidades instrumentales es infinita, lo que lo lleva a construir sus propios instrumentos, principalmente tomando como base el reciclaje de material, para conseguir sonidos más personales.

Esto al día de hoy se une en un todo, junto a Daniel Argente, en el colectivo BITMONDO.

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25May / 2009

registro dorkbot.mvd 24 de mayo / VJ Chindogu and Crew

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21May / 2009

dorkbot.mvd /domingo 24 de mayo 2009, 19:00 hsVJ Chindogu and Crew / Real Time Experimental A/V Performance

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dorkbot.mvd / domingo 24 de mayo 2009, 19:00 hs.
VJ Chindogu and Crew /
Real Time Experimental A/V Performance
Técnicas Experimentales para Proyecciones AudioVisuales en Tiempo Real.
http://dorkbotmvd.blogspot.com


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Marcelo Vidal aka Chindogu, reconocido artista uruguayo dedicado a los medios audiovisuales, el diseño y A/V performer, nos presentará diversas soluciones experimentales de manejo, control, disparo e interrelación de audio y visuales en tiempo real.

Acompañarán cada set conocidos artistas de diferentes especialidades y entornos.

Desde el paint mapping, pasando por manejos a través de ipod touch y wii motes, a guitarra con módulo de control Midi, técnicas en 3D anaglífico y video mapping. Una muy buena oportunidad de conocer y acercarse a las diversas técnicas y herramientas contemporáneas para la proyeccion sonorovisual en tiempo real.

Crew:
Guille Gross – animación 2d/3D anaglífica.
http://pandilla.tv
Juan Perazzo – Musicalización / intervención.
http://www.myspace.com/inkmusic
Gastón Otero – Sonorización.
http://espectral.com.uy
Alejandro Tuana – Guitarra midi / sonorización.
http://sonico.com.uy
DJ Danispace – 3D anaglyph SET.
http://www.myspace.com/danispace25
http://www.myspace.com/inkmusic

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dorkbot.mvd / domingo 24 de mayo 2009, 19:00 hs.
VJ Chindogu and Crew / Real Time Experimental A/V Performance
http://dorkbotmvd.blogspot.com

cme-subte
Plaza Fabini (del Entrevero),
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay
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21Apr / 2009

Registro Fotográfico / dorkbot.mvd 19 abril 2009 Pablo Gindel / La Máquina de los Dioses

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15Apr / 2009

domingo 19 de abril 2009, 19:00 hs / Edicion dork-robótica! / Pablo Gindel: La Máquina de los Dioses.

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dorkbot.mvd / domingo 19 de abril 2009, 19:00 hs.
Pablo Gindel: La Máquina de los Dioses.
edicion dork-robótica!

Pablo Gindel.
Reconocido músico del medio, docente de sonido (síntesis y sistemas MIDI, Estaciones de Audio Digital, ORT) y técnico en informática. Con background de muy variada formación motivada principalmente por su intensa curiosidad, comienza a interesarse cada vez más en los procesos y entornos electrónicos.

Pablo compartirá con nosotros sus proyectos basados en la recontextualización de hardware, electrónica, Arduino y programación. Con un abordaje ProAm, desarrolla varios prototipos robóticos, entre los que se encuentra “La Máquina de los Dioses”. A su vez, nos mostrará los avances del proyecto colectivo desarrollado con el Taller de Computación Física Montevideo (TCFM), el cual integra comunicación bluetooth, acelerómetros, Arduino, localización, Processing, audio.

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dorkbot.mvd / domingo 19 de abril 2009, 19:00 hs.
Pablo Gindel: La Maquina de los Dioses.
edicion dork-robótica!

cme-subte
Plaza Fabini (del Entrevero),
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay
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los esperamos! 🙂

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